安哲從這部開始風格轉向對個體情感表述不再像之前那么枯燥。隔兩個月片中的幾個長鏡頭一回想起來就極其震撼。咖啡館里鏡像看到想象中的父親一直到地面積水倒影里真實的戲中戲的父親角色出現(xiàn)；小酒館里鏡里鏡外的強烈對比；老太太追隨丈夫消失在黑暗里鏡頭緩慢右轉劃過空蕩蕩的碼頭定格在男主，身后燈一點點熄滅；劇場里激情的那一搞；暴雨中打著傘在木筏上守望大海的老人；父親被流放歸來后卻又被居民放逐，口哨聲（參加過游擊隊，安哲電影一如既往的政治表達）是沉默的暗號，也是對這個“滿是爛蘋果”的世界的憤懣無言，母親最開始是冷漠不知所措到后來依然拾起這沉默的方式“對話”，到結尾的“我要跟他去”，是一種信仰（某種主義）層面的愛。跟愛情沒多大關系。這種漂泊感是唯一的歸宿。對標老塔《鄉(xiāng)愁》信仰（某種宗教）層面的愛。