開場，攝影機搖入大樓如同窺視另一時空，一如影片后半部分，被封鎖的大樓與諸關系的建立將沖突空間化，罪人能指在舞臺空間中的游蕩，返歸。對于巨型鐘的迷戀是現代性的產物，舊式的日晷時間被不斷切分，作為“刺入”（字面或引申含義）的兇器。黑色電影的宿命性在這里等同于物的引誘與處刑，破碎的電梯有如刑具。沒有什么比《大鐘》能夠更好地闡釋馬克·費舍的Capitalist Realism。1940s末，傳媒業(yè)的巔峰正在沖向后福特主義。一部精準地預言了現在的科幻片，大鐘內部的電氣元件變成了服務器與數據庫，舊電影中最具“賽博感”的時刻。 這就是為什么《大》的最后一幕如此無法令人忍受，它將影片倉促地再次成為一部皆大歡喜的童話，充滿了那種混雜著反諷，傳統與社會批判的黑色父親。